Τα 30 καλύτερα τραγούδια R&B στην ιστορία του είδους
Ψυχαγωγία
Ο ήχος της R & B; έχει αλλάξει τρομερά τα τελευταία 75 χρόνια, αλλά τα συστατικά που κάνουν ένα διαχρονικό κομμάτι ψυχής παραμένουν τα ίδια. Μια ισχυρή, ευάλωτη φωνητική παράσταση - το είδος που έχουν παραδώσει καλλιτέχνες όπως ο Marvin Gaye, ο Gladys Knight και ο Solange σε μπαστούνια - είναι το κλειδί. Είτε το instrumental είναι μια πλούσια διάταξη Motown με κέρατα και χορδές, είτε μια ψηφιακή δημιουργία, πρέπει να προσθέσει βάθος στο δίσκο και να κάνει τον τραγουδιστή να ακούγεται καλύτερα.
Σαν τζαζ πριν και χιπ χοπ στα επόμενα χρόνια, R&B; βγήκε από τη Μαύρη Αμερική , φέρνοντας στο παρελθόν περιθωριοποιημένες ιστορίες και προοπτικές στα αυτιά εκατομμυρίων ακροατών, πρώτα στις ΗΠΑ και τελικά σε όλο τον κόσμο. Μερικές από τις πιο γόνιμες περιόδους της σύγχρονης μουσικής ήρθαν στον κόσμο της R&B, συμπεριλαμβανομένης της Motown, της σκηνής ψυχής του Philly, ακόμη και του κύματος εναλλακτικών R&B του 21ου αιώνα.
Ενώ έχουν γραφτεί πολλά εικονικά τραγούδια για την άνθηση της αγάπης (Etta James 'At Last,' Al Green's 'Let's Stay Together') ή ρομαντική διαμάχη (Nina Simone's 'Don't Let Me Be παρεξηγημένη,' Teddy Pendergrass 'Love TKO '), πολύ περισσότερο R&B. Τα αρχεία φέρουν επείγοντα κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα. Ο Gil Scott-Heron έγραψε πόνους για τον αλκοολισμό στην κοινότητα των Μαύρων στο «The Bottle», ενώ ο TLC τραγούδησε για τον αντίκτυπο του AIDS στους «καταρράκτες». Ο Marvin Gaye («Τι συμβαίνει») και ο Bill Withers («Δεν μπορώ να γράψω αριστερά») μίλησαν εναντίον του πολέμου του Βιετνάμ χρησιμοποιώντας διαφορετικές προοπτικές.
Από διαχρονικό τραγούδια αγάπης προς το θεραπευτές της καρδιάς και σίγουρα ανυψωτικά Θα θελήσετε να χορέψετε, αυτά τα 30 τραγούδια δείχνουν πού R&B? ήταν στις πρώτες μέρες του, πώς έχει εξελιχθεί από τότε και πού πηγαίνει στο μέλλον.
«Ας μείνουμε μαζί» του Al Green1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Πρόεδρος Το εξώφυλλο του Μπαράκ Ομπάμα πλησίασε , αλλά τελικά τίποτα δεν μπορεί να αγγίξει την υπέρτατη γλυκύτητα του πρωτότυπου του Al Green «Let's Stay Together». Το τραγούδι ολοκληρώθηκε το Διαφημιστική πινακίδα Καυτό 100 το 1972 και η λαχταριστική φωνητική παράσταση του Green είναι το ξεχώρισμα μιας δεκαετίας καριέρας στο τρυφερό crooning. 'Γιατί με κάνεις να νιώθω τόσο ολοκαίνουργιος / Και θέλω να περάσω τη ζωή μου μαζί σου', τραγουδά γλυκά.
«Τέλος του δρόμου» του Boyz II Men0,99 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Το «End of the Road» των Boyz II ήταν ένα πραγματικά γενετική επιτυχία , οι αρμονίες του συγκροτήματος διογκώνονται και λοφιούν σαν να χτυπάει τα κύματα, όλα στηρίζονται στο αξέχαστο γάντζο του δίσκου. Όπως έκανε συχνά, ο Wanya έκλεψε το σόου, ειδικά στην προ-χορωδία καθώς παρακαλεί με τόση ειλικρίνεια, αισθάνεται σαν να μπορεί να γυρίσει πίσω το χρόνο.
«Πες το όνομά μου» από το Destiny's Child1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Είπε ο Μπέοντσε ότι όταν άκουσε για πρώτη φορά «Πείτε το όνομά μου» στο ραδιόφωνο ότι ακούγεται σαν «κάτι που θα είναι για πάντα» και μέχρι στιγμής φαίνεται σίγουρα ότι είναι σωστό. Η επιτυχημένη επιτυχία του Destiny's Child είναι ένα άψογα γραμμένο τραγούδι R&B, αλλά πέρα από αυτό, είναι μια ισχυρή, οδυνηρή απεικόνιση του στελέχους της απιστίας. «Οποιαδήποτε άλλη μέρα, θα τηλεφώνησα, θα έλεγες, /« Μωρό, πώς είναι η μέρα σου; » Αλλά σήμερα, δεν είναι το ίδιο / Κάθε άλλη λέξη είναι «Ω-ναι, ναι εντάξει», τραγουδάει ο Μπέιγκεν, μας τοποθετεί ακριβώς τη στιγμή, ώστε να μπορούμε να νιώσουμε και την καρδιά.
«Δεν μπορώ να γράψω αριστερά» από τον Bill Withers1,29 $ Ακου τώρα Το «Δεν μπορώ να γράψω αριστερά» του Bill Withers είναι κάτι περισσότερο από μια καταδίκη του πολέμου του Βιετνάμ. Δεν επικεντρώνεται στη μεγάλη εικόνα, αλλά αντίθετα ζουμ σε έναν μόνο στρατιώτη: νεαρός, εντυπωσιακός και αγνοώντας την πλήρη βαρύτητα της επιλογής που έχουν κάνει για να πολεμήσουν αυτές τις κοίλες μάχες. «Το boot camp είχαμε μαθήματα / Ξέρετε ότι μιλούσαμε για μάχες, μάχες κάθε μέρα / Και κοιτάζοντας μέσα από ρόδινα, ρόδινα γυαλιά / πρέπει να παραδεχτώ ότι φαινόταν συναρπαστικό ούτως ή άλλως», τραγουδά ο Withers από την προοπτική μιας νέας πρόσληψης. Πολλά τραγούδια διαμαρτυρίας επικεντρώθηκαν στον πόλεμο στην περίληψη, αλλά το τραγούδι του Withers το 1973 καταγράφει την τραγωδία σε ατομική κλίμακα με ακριβείς, συγκινητικές λεπτομέρειες.
«Το αγόρι είναι δικό μου» των Brandy και Monica1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Κονιάκ και Μόνικα Και οι δύο έγιναν αστέρες της λίστας A χάρη σε αυτό το ντουέτο ρυμούλκησης του 1998 που ταιριάζει με τη δημοτικότητα του πρωτότυπου Michael Jackson και Paul McCartney που το ενέπνευσε. Οι δύο πρώτες ύλες του R&B ήταν ένα τέλειο ζευγάρωμα, με τα γλυκά, στοιβαγμένα φωνητικά του Μπράντι, σε αντίθεση με την εκπληκτική, προκλητική παράδοση της Monica. Το «The Boy is Mine» έφτασε ακόμη και στα top 100 Πίνακας διαφημίσεων λίστα όλων των εποχών , και έλαβε ανανεωμένο ενδιαφέρον μετά τη Μόνικα και τον Μπράντι Μάχη Verzuz .
'Untitled (How Feel it)' του D'Angelo1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Αυτό το πλούσιο, στρωμένο κομμάτι του 2000 είναι ειρωνικά για το κόψιμο στο κυνήγι. Στο 'How Feel it', ο D'Angelo υπόσχεται ευτυχία σε αντάλλαγμα για ειλικρίνεια, ενώ συσσωρεύει παραδεισένιες, μη συμβατικές αρμονίες όπως ένας πύργος Jenga. «Φέρε τον τρόπο σου / Και αν θέλεις μπορείς να αποφασίσεις / Ότι αν με έχεις / μπορώ να σου δώσω ό, τι θέλεις», τραγουδά.
'Midnight Train to Georgia' των Gladys Knight & The Pips1,29 $ Ακου τώρα Η ενημέρωση του Gladys Knight του 1976 για το «Midnight Plane to Houston» του Jim Weatherly τράβηξε από το στέλεχος η ζωή της ως μουσικός περιοδείας έβαλε τον γάμο της και τις θυσίες που συχνά συνοδεύουν την αγάπη. «Θα προτιμούσα να ζήσω στον κόσμο του / από να ζήσω χωρίς αυτόν στο δικό μου», τραγουδάει στο γλυκόπικρο δίσκο, με στίγματα από το πικάντικο πιάνο και τα πνευστά εφεδρικά φωνητικά.
«Γερανοί στον ουρανό» του Solange1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Στο «Γερανοί στον ουρανό» του 2016 Όσο χρησιμοποιεί Η σταθερή κατάσταση κατασκευής της Αμερικής ως μια κατάλληλη μεταφορά για τον τρόπο που μπορούμε να αποτύχουμε να κάνουμε το απαραίτητο, εσωτερικός δουλέψουμε πάνω μας. «Έτρεξα το λογαριασμό της πιστωτικής μου κάρτας / Σκέφτηκα ότι ένα νέο φόρεμα θα το έκανε καλύτερο / Προσπάθησα να το απομακρύνω / Αλλά αυτό με έκανε ακόμη πιο θλιβερό», παραδέχεται, η φωνή της τρέμει με ευπάθεια. Το ταλέντο της Σολάντζ ήταν αναμφισβήτητο πριν την κυκλοφορήσει Ένα κάθισμα στο τραπέζι, αλλά αυτό το άλμπουμ - και το κορυφαίο σινγκλ που κέρδισε Grammy - απέδειξε ότι είναι ένας από τους πιο ζωτικούς συγγραφείς που εργάζονται σήμερα.
«Βήματα στο σκοτάδι, πόντοι. 1 & 2 'από τους Isley Brothers1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Το φως που περνάει μέσα από τις ρωγμές σε μια χαλασμένη σχέση δημιουργεί τις προφανείς σκιές για τις οποίες τραγουδούν οι The Isley Brothers στο 1978 «Footsteps in the Dark». Απίστευτα, το κομμάτι δεν κυκλοφόρησε ποτέ ως single A-side, αλλά έχει γίνει ένας από τους πιο αγαπημένους δίσκους της εικονικής ομάδας. Το 'Footsteps in the Dark' είναι ένα από τα τραγούδια με τη μεγαλύτερη δειγματοληψία και παρεμβολή - που παρήγαγαν οι Ice Cube, Justin Bieber, Björk, Thundercat και Legions περισσότερο - για πολύ καλό λόγο.
«Επιτέλους» από την Etta James1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Το 1960, μια νεαρή τραγουδίστρια με την ονομασία Etta James έπνευσε τη ζωή σε μια εκπομπή της δεκαετίας του '40, συνθέτοντας μια ψυχηρή, κεντροκεντρική σύνθεση και καθιστώντας το τίτλο κομμάτι του ντεμπούτου άλμπουμ της. Η έκδοση του 'At Last' του James έχει καλυφθεί από όλους από την Aretha Franklin έως την Beyoncé, αλλά ακόμη και μεταξύ αυτών των εμβληματικών τραγουδιστών, η στάση της είναι μόνη. Και αν και δεν έφτασε ποτέ στα κορυφαία charts, το single της Etta James παραμένει ένα από τα πιο ανθεκτικά του 20ού αιώνα.
«Τι συμβαίνει» του Marvin Gaye1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Marvin gaye's Τι συμβαίνει είναι ένα από τα πιο κρίσιμα πολιτικά άλμπουμ ποτέ, που προσφέρει ψυχρές, αποχρωματισμένες σκέψεις για τον πόλεμο του Βιετνάμ, τον περιβαλλοντισμό, την υποταγή των κατοίκων της πόλης και πολλά άλλα πιεστικά θέματα. Το τραγούδι του δίσκου του 1971 (και το ανοιχτήρι) θέτει τη σκηνή, με τον Gaye να τραγουδά από την προοπτική ενός νεαρού ιδεαλιστή, να παλεύει με τα δεινά γύρω του. «Μητέρα, μητέρα / Όλοι πιστεύουν ότι κάνουμε λάθος / Ω, αλλά ποιοι είναι να μας κρίνουν / Απλά» γιατί τα μαλλιά μας είναι μακριά; ' ρωτάει, μιλώντας για μια ολόκληρη γενιά.
«Σεβασμός» από την Aretha Franklin0,69 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Είναι ψηλό καθήκον να εκλείψει ένα κομμάτι του Otis Redding, αλλά αυτό έκανε η Aretha Franklin μαζί της να πάρει το «Σεβασμό». Με ψυχαγωγικά κέρατα και funky κιθάρες, καθώς και πιασάρικα άγκιστρα ενός άλμπουμ που είναι συσκευασμένα σε λιγότερο από δυόμισι λεπτά μουσικής, το τραγούδι βοήθησε τον Franklin να γίνει αστέρι, κορυφαίος των Hot 100 το 1967. Αλλάζοντας το φύλο από το πρωτότυπο του Redding, μετέτρεψε επίσης το «Σεβασμό» σε έναν ύμνο ενδυνάμωσης των γυναικών που παραμένει ζωτικής σημασίας περισσότερο από 50 χρόνια αργότερα.
'Return of the Mack' από τον Mark Morrison1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Το νέο jack swing ήταν ένα ξεχωριστό αμερικανικό υποκατάστημα R&B που εμφανίστηκε στη δεκαετία του '80 και του '90, αλλά το καθοριστικό του κομμάτι ήταν στην πραγματικότητα από έναν Βρετανό τραγουδιστή. Το 'Return of the Mack' του Mark Morrison έχει να κάνει με μια πολύ συντριπτική θραύση, αλλά είναι δίκαιο για τους ανθρώπους να το χάσουν καθώς χάνονται στη χορωδία του αυτιού και τον μολυσματικό ρυθμό. Το τραγούδι έφτασε στο Νο. 2 στο Hot 100 κατά την κυκλοφορία του το 1996, και έχει παραμείνει, κερδίζοντας θέση Πίνακας διαφημίσεων γράφημα όλων των εποχών, τεκμηριώνοντας singles από το 1958-2018.
«Μην με παρεξηγηθεί» της Νίνα Σιμόνε1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Γράφτηκε το 1964 ενώ ο παραγωγός Horace Ott πέρασε ένα τραχύ μπάλωμα με τη τότε φίλη του , «Μην με παρεξηγείτε» καταγράφει το μεγάλο δράμα μιας διαμάχης μεταξύ των εραστών. Η απόδοση της Nina Simone παραμένει η οριστική, η φωνή της διογκώνεται σε μια κραυγή και ξεθωριάζει σε έναν ψίθυρο, προσομοιώνοντας τους μεταβαλλόμενους τόνους της φωνής κατά τη διάρκεια μιας σειράς. «Ξέρεις: μερικές φορές, μωρό μου, είμαι τόσο ανέμελη / Με μια χαρά που είναι δύσκολο να κρύψεις / Και, μερικές φορές, και πάλι, φαίνεται ότι το μόνο που έχω είναι ανησυχία / Και τότε, είσαι υποχρεωμένος να δεις την άλλη μου πλευρά, παραδέχεται.
«Συναισθήματα» της Mariah Carey1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Ίσως η καλύτερη επίδειξη του τρυπημένου μητρώου σφυρίγματος της Mariah Carey, το «Emotions» βάζει μια μελωδία R & B powerhouse σε ένα λαμπερό ντεκότο για να κάνει κάτι πραγματικά ακαταμάχητο. Το τραγούδι προτάθηκε για το Καλύτερο Γυναικείο Pop Vocal Performance Grammy το 1992, και παραμένει τρομακτικό που ο Κάρι δεν πήγε σπίτι με το τρόπαιο.
«Όλη τη νύχτα» του Beyoncé1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Αφού ξοδέψατε μεγάλο μέρος Λεμονάδα εκτελώντας μια αυτοψία στο σημείο όπου μια σχέση πήγε στραβά, ο Beyoncé συνδυάζει τα πάντα στο 'All Night', ένα συμπέρασμα που δεν αλλάζει σύντομα το συναισθηματικό ταξίδι που πήρε για να φτάσει εκεί. 'Η αγάπη μας ήταν ισχυρότερη από την περηφάνια σου / Πέρα από το σκοτάδι σου, Είμαι το φως σου », υπόσχεται. Η Beyoncé βρίσκεται παντού στο 'All Night', ένα δευτερόλεπτο τραγουδάει άψογα και ρυθμικά, και μετά το επόμενο ανεβαίνει σε ένα επιμήκη ψαλίδι στο άγκιστρο.
«Αγάπη Τ.Κ.Ο.» από τον Teddy Pendergrass1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ «Αγάπη Τ.Κ.Ο.» Αρχικά δεν γράφτηκε για τον Teddy Pendergrass, αλλά η πλούσια, καπνιστή φωνή του ήταν η τέλεια αντιστοιχία για τους στίχους του σχετικά με τον φυσικό φόρτο της απόρριψης και της θλίψης. Η μεταφορά του μποξ σε αυτό το τραγούδι R&B του 1980 είναι απλή αλλά αποτελεσματική και το Pendergrass κάνει το απόλυτο. «Takin» τα χτυπήματα και οι μώλωπες / Από όλα τα πράγματα ενός ηττημένου δύο φορές », θρηνεί.
«Καταρράκτες» από την TLC1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Οι «Καταρράκτες» της TLC έκαναν μια μαζική εκτόξευση κατά την κυκλοφορία του το 1995 και έκτοτε οι κυματισμοί δεν σταμάτησαν ποτέ. Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερες επιτυχίες όλων των εποχών , και σε αντίθεση με πολλούς top-charters, οι στίχοι από το T-Boz και το Left Eye είναι η ραχοκοκαλιά. Το τραγούδι αντιμετωπίζει τους κινδύνους της ζωής στους δρόμους, την επιδημία του AIDS, τον εθισμό στα ναρκωτικά και άλλα βαρύτατα θέματα με τρόπο που είναι ξεκάθαρος και προσεκτικός.
'You Makin' Me High 'του Toni Braxton1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Το πρώτο νούμερο 1 της Toni Braxton κατέγραψε την ανάσα του νέου έρωτα και δούλεψε ως δολοφόνος βιτρίνα για την αποπνικτική φωνή της. Σε αντίθεση με πολλά αστέρια R&B που βασίζονται στο falsetto τους, η Braxton μπήκε στο χαμηλότερο μητρώο της στο 'You Makin' Me High 'του 1996, την αμέσως ξεχωρίζοντας σε ένα πολυσύχναστο πεδίο μελλοντικών αστεριών.
«Το μπουκάλι» των Gil Scott-Heron και Brian Jackson0,99 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Λίγοι καλλιτέχνες μπορούν να συλλάβουν τον πόνο ακριβώς όπως ο Gil Scott-Heron και το «The Bottle». Η πραγματεία του 1974 για τον αλκοολισμό είναι ένα από τα πιο επηρεασμένα έργα του. «Βλέπεις εκείνο το Μαύρο αγόρι εκεί, τρέχοντας φοβισμένο. Ο γέρος του / Πήρε πρόβλημα και είναι κακό. Τώρα δεν το έκανε / Έβγαλε το γατάκι κοντά στα πάντα / Το γαμήλιο δαχτυλίδι της ηλικιωμένης γυναίκας του / Για ένα μπουκάλι, «ο Scott-Heron τραγουδάει με την υπογραφή του, δείχνοντας το κυκλικό τραύμα που αντιμετώπισαν πολλές μαύρες οικογένειες λόγω της δελεαστικής θέσης ενός άλλου ποτού .
«I Select You (The Mack / Soundtrack Version)» του Willie Hutch1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Η Mack είναι λαμβάνονται υπόψη από μερικούς να είναι ένας από τους ισχυρότερες εγγραφές στο είδος του κινηματογράφου blaxploitation, και το soundtrack του Willie Hutch είναι απαράμιλλο. Το κεντρικό τεμάχιο του άλμπουμ του 1973 είναι το «I Select You», μια δήλωση αγάπης τόσο τρυφερή που πρέπει να απαιτείται σε κάθε σετ γαμήλιας μπάντας. «Ήσουν εκεί / όταν κανείς άλλος δεν θα ήταν στη γωνία μου», τραγουδά ο Χάτς καθώς τα κέρατα διογκώνονται και οι εφεδρικοί τραγουδιστές εναρμονίζονται σε μια πραγματικά ουράνια διάταξη.
«Αν δεν σε καταλαβαίνω» από την Alicia Keys1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Ακόμα πένθος ο τραγικός θάνατος της Aaliyah Η Alicia Keys έγραψε το «If I Not Got You», μια εκπληκτική βιτρίνα για το ταλέντο της ως πιανίστας, τραγουδίστρια και τραγουδοποιός. «Μερικοί άνθρωποι το θέλουν όλα / Αλλά δεν θέλω τίποτα καθόλου / Αν δεν είσαι, μωρό μου», η ζώνη της φωνής σχεδόν σπάει καθώς τονίζει τη σημασία της ανθρώπινης σύνδεσης με τα υλικά αγαθά. Το τραγούδι του 2003 ήταν πρόσφατα πιστοποιημένη τετραπλή πλατίνα , που σημαίνει ότι παρέμεινε σε περιστροφή για περισσότερα από 16 χρόνια (και δικαίως).
«Εξαιρετικό» από το The Gap Band1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Αυτό το επιτυχημένο τραγούδι από το ρεκόρ του The Gap Band το 1982 έχει την καλύτερη εμπειρία με την εκτεταμένη φόρμα του, διάρκειας έξι λεπτών, έτσι ώστε οι ακροατές να μπορούν να απολαύσουν τις χαρούμενες εκρήξεις των κέρατων, των μπάσων και των φωνητικών του Charlie Wilson. Τα τελευταία χρόνια, το 'Outstanding' έχει γίνει βασικό δείγμα, που χρησιμοποιείται από όλους από τον Tyler, τον Δημιουργό έως τον Usher έως τη Madonna, χάρη στον αυθόρμητο ρυθμό και τον εκπληκτικό χορό του.
«Πώς θα ξέρω» από τη Whitney Houston1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Η χαρούμενη μελωδία με ένα ρυθμό που ικετεύει για χορό αναβαθμίζεται πάνω από το καθαρό στρατόπεδο από μια αφοσιωμένη απόδοση της Whitney Houston. Με απλά λόγια, το τραγούδι της τραγουδά κάθε ουγγιά δυναμικού από τις λαμπερές κιθάρες και συνθέματα που συνθέτουν το όργανο. Η Janet Jackson φέρεται να πέθανε την ευκαιρία να ηχογραφήσω το 'How Will I Know' και αφού άκουσε τι έκανε η Whitney με αυτό, πιθανότατα επιθυμεί ένα mulligan.
'Any Time, Any Place' της Janet Jackson1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Αυτή η σιγοβράζει ωδή να μην νοιάζεται ποιος παρακολουθεί την κατάταξη μεταξύ των μεγαλύτερων επιτυχιών της Janet Jackson της δεκαετίας του '90. Η απόδοσή της είναι μια εκπληκτική άσκηση συγκράτησης, που μεταδίδει ένα μυστικό, σιγοκαίγοντας πάθος μέσα από μια ανάσα, σιωπηλή παράσταση που μερικές φορές πέφτει μόλις πάνω από ένα ψίθυρο. Είτε είναι δειγματοληψία από τους Kendrick Lamar και Drake ή τραγουδήθηκε από μια χορωδία , η μελωδία και η ομαλή χορωδία του «Any Time, Any Place» παραμένουν στιγμές άψογης γραφής και τραγουδιού R&B.
«Ποτέ δεν πάρα πολύ» από τον Luther Vandross1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Συνδυάζοντας τη λάμψη της ντίσκο της ποπ μουσικής της δεκαετίας του '70 με το χάρισμα ενός τραγουδιστή της παλιάς σχολής και την συναισθηματική παράδοση, ο Λούθερ Βάντρος εμφανίστηκε ως αστέρι χάρη στο 'Never Too Much'. Κέρδισε δύο νεκρά Grammy το 1982, και το 'Never Too Much' παραμένει ένα τραγούδι που μιμείται αριστοτεχνικά το μεθυστικό συναίσθημα του τρέλα, ιδιαίτερα στο άγκιστρο του.
«(Κανείς δεν με ξέρει) Όπως το πιάνο» της Sampha1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Το Sampha's (No One Knows Me) Like Piano είναι ένα από τα πιο συγκινητικά τραγούδια που γράφτηκαν ποτέ για τη σχέση μουσικής και μουσικού. Με τίποτα περισσότερο από μια απλή δουλειά πληκτρολογίου και ένα μετρονομικό κτύπημα κρουστών, ο Sampha μας δίνει την πρώτη του ιστορία - πώς η μουσική τον βοήθησε να βρεθεί πρώτα ως παιδί και αργότερα να μην χάσει τον εαυτό του μετά το θάνατο της μητέρας του. Αυτό το κομμάτι R&B αποτελεί απόδειξη για το πώς ένας ολόκληρος κόσμος μπορεί να χτιστεί από τίποτα περισσότερο από πιάνο και φωνή.
«Killing Me Softly With His Song» του Fugees1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Οποιαδήποτε αμφιβολία ότι η Lauryn Hill είχε δυναμικό σούπερ σταρ διαβρώθηκε με το «Killing Me Softly with His Song» του 1997, ένα εξώφυλλο του κομματιού της Roberta Flack που έδειξε την ικανότητά της να τραγουδά τόσο έντονα όσο και δυνατά για την καρδιά. Παρόλο που η έκδοση Fugees είναι εξώφυλλο και δοκιμάζει τόσο το 'Bonita Applebum' του A Tribe Called Quest όσο και ένα κλασικό ρυθμό, είναι πάντα εντελώς μοναδικό. Ένα τραγούδι soul-rap με ισχυρή, γεμάτη φωνητική παράσταση και άπαχο όργανο, αποδεικνύοντας ότι, για έναν τραγουδιστή τόσο ταλαντούχο όσο η Lauryn Hill, λιγότερο είναι περισσότερο και περισσότερο είναι περισσότερο.
«Superfly» του Curtis Mayfield1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Το soundtrack του Curtis Mayfield για την ταινία λατρείας του 1972 Superfly είχε μεγάλη επιρροή στο μέλλον της μουσικής funk και soul, αλλά αυτό που μερικές φορές χάνεται είναι τα επείγοντα λυρικά θέματα. Κρυμμένο ανάμεσα στις κιθάρες μηδέν κοτόπουλου και τον ορειχάλκινο άνθησης είναι μια ισχυρή ιστορία ενός νεαρού εμπόρου ναρκωτικών, που παγιδεύεται σε έναν ανελέητο τρόπο ζωής, χωρίς καν να καταλαβαίνει πού κατευθύνεται. «Ο στόχος του ρόλου του ήταν να κινήσει πολύ χτύπημα / Ρωτήστε του το όνειρό του: τι σημαίνει όλα αυτά; / Δεν θα ήξερε, τραγουδά ο Mayfield.
«Δεν εγώ (Blow Your Mind This Time)» του The Delfonics1,29 $ ΑΚΟΥ ΤΩΡΑ Αυτό το απαιτούμενο σχέσης πόνου κέρδισε το Grammy του 1970 για την καλύτερη απόδοση R&B από ένα Duo ή Group, και με καλό λόγο. Η κορυφαία φωνητική παράσταση του William Hart ενισχύεται από μια κλασική ρύθμιση ψυχής Philly - κάθε λαχτάρα, το παρακαλώντας μπαρ επιπλέει πάνω από μεγάλα κέρατα και χορδές. Οι επακόλουθες διασκευές των Aretha Franklin, David Ruffin και New Kids on the Block είναι αξιέπαινες, αλλά υπάρχει μια σπάνια ευπάθεια στο 'Did I I (Blow Your Mind This Time)' που κάνει το πρωτότυπο αληθινό.