Πίνακες και εικόνες για τη γιορτή της μητέρας από τη Mary Cassatt και άλλους καλλιτέχνες
Διακοπές
Η Amanda είναι δεινός καλλιτέχνης και ιστορικός τέχνης με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την τέχνη του 19ου αιώνα, ειδικά το έργο των Προ-Ραφαηλιτών.
από τη Mary Cassatt 1890
Μερικές σκέψεις για τις μητέρες
Πλησιάζει η Ημέρα της Μητέρας εδώ στο Ηνωμένο Βασίλειο και σκέφτηκα ότι θα το γιόρταζα δημιουργώντας ένα κέντρο για το Mothers in Art. Αρχικά, σκέφτηκα τις μπλε ντυμένες μαντόνες της Αναγέννησης, τα παχουλά μάγουλα βρέφη Ρενουάρ που ισορροπούσαν επισφαλώς στα γόνατα των κοριτσιών που έμοιαζαν με καλαίσθητα, και φυσικά τους συγκινητικούς πίνακες μητέρας και παιδιού της Mary Cassatt.
Καθώς συγκέντρωνα εικόνες μαμάδων με τα μικρά τους, άρχισα να σκέφτομαι πόσο σημαντικές είναι οι μητέρες μας στη διαμόρφωση αυτού που είμαστε και να μας καθορίζουν στον δρόμο μας στη ζωή. Άρχισα να σκέφτομαι τα παιδιά μου και αν κάνω ό,τι καλύτερο μπορώ για να τα μεγαλώσω, για να είμαι ειλικρινής, λογικός, εργατικός και φροντισμένος. Σκέφτηκα τους δυο τους ως μωρά και θυμήθηκα το θαύμα όλων. Εκείνα τα πολύτιμα, ζεστά μικρά δεμάτια έτρεχαν στην αγκαλιά μου, μυρισμένα με αυτό το ιδιαίτερο άρωμα μωρού που λιώνει την καρδιά σου.
Η μαμά μου πέθανε το 1999, λίγο λιγότερο από δύο μήνες μετά τη γέννηση του δεύτερου παιδιού μου. Δεν πρόλαβε ποτέ να δει το ωραίο, ξανθό αγόρι μου, να ψηλώνει και να δυναμώνει. Δεν πρόλαβε να δει το όμορφο κορίτσι μου, που λάτρευε, να αλλάζει από μικρό παιδί σε νεαρή γυναίκα. Έχασα τη μαμά μου και τα παιδιά έχασαν τη γιαγιά τους.
Ακόμη και τώρα, δέκα χρόνια μετά, και μόνο που σκέφτομαι τη μαμά μου φέρνει δάκρυα στα μάτια. Ήταν μια εξαιρετική κυρία που την αγαπούσαν και την σέβονταν τόσο οι φίλοι όσο και η οικογένεια. Ήμασταν έξι άτομα και τα χρήματα δεν ήταν πάντα άφθονα όταν μεγαλώναμε, αλλά εκείνη και ο μπαμπάς μου έκαναν ό,τι μπορούσαν για να μας δώσουν μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία. Το σπίτι ήταν πάντα γεμάτο μουσική και γέλια. Οι φίλοι μας ήταν επίσης ευπρόσδεκτοι, και η μαμά έφτιαχνε και έψησε για πάντα. Ξέρω τι θησαυρό χάσαμε όταν πέρασε στην επόμενη ζωή, και ελπίζω μόνο τα παιδιά μου να με θυμούνται έστω και κατά το ήμισυ με τόση αγάπη.
Sleeping Baby, της Mary Cassatt. Ζωγραφίστηκε το 1910.
Μια Αμερικανίδα ιμπρεσιονίστρια: Mary Cassatt
Αμερικανός ιμπρεσιονιστής Μαίρη Κάσατ εργάστηκε και εξέθεσε μαζί με τους Degas, Renoir και Monet, τους αρχικούς ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες. Η Cassatt ισχυρίστηκε ότι «μισούσε τη συμβατική τέχνη» και όταν ο Έντγκαρ Ντεγκά της πρότεινε να εκθέσει με αυτήν την ομάδα ανεξάρτητων καλλιτεχνών, δέχτηκε με χαρά. Οι γυναίκες ιμπρεσιονίστριες ήταν εξαιρετικά σπάνιες και οι Αμερικανίδες ιμπρεσιονίστριες ακόμη περισσότερο.
Κόρη ενός πλούσιου επενδυτικού τραπεζίτη, η Mary Stephenson Cassatt γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1844 στην πόλη Allegheny της Πενσυλβάνια και εισήλθε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια το 1861. Στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι το 1865, όπου, μετά από περίοδο ταξιδιών και σπουδών στην Ιταλία, την Ισπανία και το Βέλγιο, εγκαταστάθηκε μόνιμα από το 1875 και μετά.
Έγινε πιο διάσημη για τις ζωγραφιές της με μητέρες με παιδιά που ασχολούνται με καθημερινές δραστηριότητες. Παρά, ή ίσως λόγω της εγχώριας φύσης των πινάκων, το στυλ της έχει μια ελκυστική ζεστασιά και οικειότητα.
Η Mary Cassatt πέθανε στο Beaufresne της Γαλλίας στις 14 Ιουνίου 1926.
Mother and Child 1886, του Pierre-Auguste Renoir.
Από ζωγράφος πορσελάνης έως ιμπρεσιονιστική ιδιοφυΐα
Pierre-Auguste Renoir Γεννήθηκε στη Λιμόζ στις 25 Φεβρουαρίου 1841 και πέθανε στο Cagnes-sur-Mer το 1919. Είχε μια μακρά και παραγωγική ζωή, ολοκληρώνοντας αρκετές χιλιάδες πίνακες και είναι ίσως ο πιο γνωστός από τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές.
Ο Ρενουάρ ξεκίνησε την καριέρα του στην τέχνη στο εργοστάσιο πορσελάνης στη Λιμόζ, όπου γρήγορα έγινε πολύ ικανός στη διακόσμηση των προϊόντων. Ενθαρρυμένος από τον θαυμασμό των συναδέλφων του, ο Ρενουάρ κατευθύνθηκε στο Παρίσι το 1862 για να σπουδάσει κοντά στον Σαρλ Ζυρέ και εκεί άρχισε να αναπτύσσει το ιδιαίτερα ξεχωριστό και ξεχωριστό στυλ τέχνης του, το οποίο είναι πλέον γνωστό και αγαπητό από ένα ευρύ κοινό.
«Ησυχία» του Τζέιμς Τίσοτ, 1881.
Η χαμένη αγάπη που διαμόρφωσε την τέχνη του Tissot
Πολλοί θεωρούσαν τον Τζέιμς Τισό Άγγλο καλλιτέχνη, αλλά ήταν Γάλλος γεννημένος στη Νάντη το 1836. Αρχικά ονομαζόταν Jacques-Joseph, υιοθέτησε το όνομα του Τζέιμς όταν μετακόμισε στην Αγγλία και πολλά από τα σημαντικά έργα του ολοκληρώθηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Ο Tissot είναι ιδιαίτερα διάσημος για τους εξαιρετικά λεπτομερείς και εξαιρετικά τελειωμένους πίνακές του με όμορφες γυναίκες σε πολυτελή περιβάλλοντα. Ωστόσο, οι πιο συγκινητικές του εικόνες είναι της αγαπημένης του Kathleen Newton και των δύο παιδιών της. Δυστυχώς, η Kathleen πέθανε μέσα σε ένα ή δύο χρόνια από την ολοκλήρωση αυτού του πίνακα σε τραγικά νεαρή ηλικία 28 ετών. Η Kathleen ήταν ο μεγάλος έρωτας της ζωής του Tissot και η θλιβερή πτώση της από μια υγιή νεαρή γυναίκα σε μια χλωμή ανάπηρη καταγράφεται στα πολλά πορτρέτα του της.
Το λίκνο της Berthe Morisot.
Μια γυναίκα χωρίς επάγγελμα
Μου αρέσει αυτή η υπέροχα χαλαρή ζωγραφιά μιας μητέρας που κοιτάζει τρυφερά το μωρό της που κοιμάται. Ο καλλιτέχνης, Berthe Morisot , ήταν μια γυναίκα χωρίς μικρά ταλέντα, η οποία, όπως η Mary Cassatt, ζωγράφιζε και εξέθετε δίπλα στους αρχικούς Γάλλους ιμπρεσιονιστές. Η Berthe παντρεύτηκε τον Eugene Manet, τον αδερφό του Edouard Manet, το 1874, και το σπίτι τους σύντομα έγινε πόλο έλξης για σημαντικούς συγγραφείς και καλλιτέχνες της εποχής.
Η Berthe πέθανε από πνευμονία το 1895 σε ηλικία 54 ετών, ωστόσο, παρά τη μεγάλη αναγνώριση που είχαν προκαλέσει οι πίνακές της, το πιστοποιητικό θανάτου της την κατέγραψε ως «δεν έχει επάγγελμα».
Whistler's Mother του James Whistler.
An Arrangement in Grey and Black, 1871
Δεν μπόρεσα να μην συμπεριλάβω αυτόν τον πολύ διάσημο πίνακα του James McNeill Whistler's μητέρα. Είναι τόσο αυστηρό και αυστηρό, μια παράξενη σύνθεση, αλλά συναρπαστική. Η λιτή επιλογή της παλέτας τραβάει τα βλέμματα και αποτυπώνει στη μνήμη.
Ο Γουίστλερ γεννήθηκε στο Λόουελ της Μασαχουσέτης το 1834 και πέθανε στο Λονδίνο της Αγγλίας το 1903.
Η Madonna of the Pinks του Ραφαήλ.
Η όμορφη Μαντόνα του Ραφαήλ γύρω στο 1506
Αυτό που μου αρέσει σε αυτή τη Madonna είναι η ανεπίσημότητά της. Η Βίβλος μας λέει ότι η Μαρία ήταν μια νεαρή Μητέρα, ωστόσο πολλές παραδοσιακές εικόνες απεικονίζουν μια ώριμη γυναίκα. Αυτή η Μαντόνα έχει μια χαρούμενη, νεανική ματιά πάνω της. Αυτή και ο γιος της αιχμαλωτίζονται σε μια στιγμή διασκέδασης. Κρατούν το «Pinks», ένα λουλούδι του οποίου το βοτανικό όνομα είναι «Dianthus», που σημαίνει «λουλούδι του Θεού». Αυτό Ραφαήλ Μπορείτε να δείτε τη ζωγραφική στην Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, Αγγλία.
Karin With Suzanne, 1885.
Το πορτρέτο του Carl Larsson της γυναίκας και του παιδιού του
Ο Σουηδός καλλιτέχνης Καρλ Λάρσον σηκώθηκε από την απόλυτη φτώχεια και έγινε διάσημος και επιτυχημένος καλλιτέχνης και εικονογράφος. Τα αγαπημένα μοντέλα του Larsson ήταν η σύζυγός του Karin και τα επτά παιδιά τους, και αυτό το λεπτό πορτρέτο είναι ένα παράδειγμα ζωγραφισμένο στα πρώτα χρόνια του γάμου τους. Η μικρή Σούζαν, με χνουδωτό και ροδαλό μάγουλο, χώνεται ικανοποιημένη στην αγκαλιά της μητέρας της, ενώ η έκφραση της Κάριν είναι γεμάτη αγάπη και ζεστασιά.
Νεαρή γυναίκα με τον γιο της, του Angelo Bronzino.
Ένα επίσημο πορτρέτο από το 1540 περίπου
Διάλεξα αυτόν τον πίνακα γιατί, παρά την τυπικότητα της πόζας και την αγέλαστη έκφραση στα πρόσωπα του καθιστή, εξακολουθεί να υπάρχει μια οικειότητα μεταξύ μητέρας και γιου. Αυτό υποδηλώνεται από το απαλό άγγιγμα των χεριών τους και το πώς τα χέρια της περνούν γύρω από τον ώμο του. Η καθήμενη θα ήταν μια πλούσια γυναίκα. Το φόρεμά της είναι πλούσια διακοσμημένο και ο τρόπος της είναι επιβλητικός, αλλά η αγάπη ανάμεσα σε αυτήν και το παιδί της είναι αυτονόητη.
Gravesend Bay του William Merritt Chase, 1888.
Gravesend Bay
Γεννημένος στην Ιντιάνα το 1849, Ουίλιαμ Τσέις παρήγαγε μια σταθερή ροή ιμπρεσιονιστικών έργων μέχρι που πέθανε το 1916. Τα αγαπημένα του μοντέλα ήταν η σύζυγός του Άλις και τα παιδιά τους, και ολοκλήρωσε πολλές οικογενειακές σκηνές όπως αυτή. Η αίσθηση του φωτός και τα διακριτικά χρώματα εκφράζουν τέλεια τη ζεστή καλοκαιρινή μέρα και τη ζεστή σχέση μεταξύ μητέρας και μωρού και του μεγαλύτερου αδερφού που αγναντεύει τον κόλπο.
Elizabethan Sisters and Their Babies, Circa 1599.
Οι αδερφές Cholmondeley και τα στριμωγμένα μωρά τους
Αυτή η φανταστική εικόνα είναι κατευθείαν από την ελισαβετιανή εποχή. Με κάνει να χαμογελάω κάθε φορά που το κοιτάζω. Οι αδερφές Cholmondeley κάθονται δίπλα-δίπλα σε ένα διπλό κρεβάτι, επιδεικνύοντας περήφανα τα στριμωγμένα μωρά τους. Και ακριβώς όπως μια σύγχρονη φωτογράφιση μιας νέας μητέρας στο περιοδικό Hello, αυτοί οι σταρ της εποχής των Tudor είναι εμποτισμένοι και φτιαγμένοι στην τελειότητα με τα πεντακάθαρα αμυλούχα ρουφ και τα δαντελωτά καπέλα τους.
Χαβανέζικη μητέρα και παιδί από τον Charles W. Bartlett, 1920.
Μητέρα και παιδί της Χαβάης
Ο Τσαρλς Μπάρτλετ ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα στη μεταλλουργία, αλλά η αγάπη του για την τέχνη τον οδήγησε, σε ηλικία 23 ετών, να εγγραφεί στη Βασιλική Ακαδημία Τέχνης του Λονδίνου. Αργότερα μπήκε στην ιδιωτική σχολή στούντιο, Academie Julien, στο Παρίσι, συνεχίζοντας τις σπουδές του.
Το 1889, επέστρεψε στην Αγγλία και παντρεύτηκε την Έμιλυ Τέιτ, αλλά τραγικά, η νέα του σύζυγος επρόκειτο να πεθάνει στη γέννα νωρίς στο γάμο τους. Έχασε και τον γιο του βρέφος. Στη συνέχεια ο Μπάρτλετ ταξίδεψε στην Ευρώπη, δημιουργώντας πολλούς πίνακες στην Ολλανδία, τη Βρετάνη και τη Βενετία, δουλεύοντας μαζί με τον φίλο και συνάδελφό του καλλιτέχνη Frank Brangwyn (1867–1956).
Το 1898, επέστρεψε στην Αγγλία και παντρεύτηκε την Catherine 'Kate' Main. Ο Bartlett και η δεύτερη σύζυγός του επέστρεψαν στην Ήπειρο όπου βοήθησε στην ίδρυση της Société de la Peinture a l'Eau στο Παρίσι το 1908. Το 1913, οι Bartletts περιόδευσαν στην Ινδία, τη Σρι Λάνκα, την Ινδονησία, την Κίνα και την Ιαπωνία. Καθώς επέστρεφαν στην Αγγλία από την Ιαπωνία, σταμάτησαν στη Χαβάη, όπου παρέμειναν—δεν επέστρεψαν ποτέ στην Ευρώπη.
Ο παραπάνω πίνακας είναι χαρακτηριστικός του στυλ του Bartlett και δείχνει μια ιθαγενή από τη Χαβάη να παίζει τρυφερά με το παιδί της.
Sweet Dreams του Firmin Baes.
Sweet Dreams του Firmin Baes
Ο Firmin Baes (1874 - 1943) ήταν ένας Βέλγος καλλιτέχνης, ο οποίος μεγάλωσε σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον και είχε την τύχη να γνωρίσει την επιτυχία από τις πρώτες μέρες του ως εργαζόμενος καλλιτέχνης. Ο Baes ήταν πατέρας τριών κόρες και ίσως αυτό ενέπνευσε αυτόν τον γλυκό πίνακα μιας μητέρας και του παιδιού της.
«Καλοκαίρι» της Ivana Kobilca.
Ένα καλοκαιρινό ειδύλλιο
Αυτό θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του Ιβάνα Κομπίλκα (1861-1926), Σλοβένος ρεαλιστής καλλιτέχνης. Η νεαρή μητέρα βοηθά τα δύο μικρά της να φτιάξουν μια γιρλάντα από λουλούδια λιβαδιού. Η προσοχή στη λεπτομέρεια κόβει την ανάσα και η έκφραση στο πρόσωπο του μεγαλύτερου παιδιού είναι έκφραση χαρούμενης συγκέντρωσης.
Μητέρα και παιδί του Emil Osterman, 1910.
Σχόλια
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 12 Μαΐου 2019:
Ευχαριστώ Alyssa, χαίρομαι που σου άρεσε!
Αλίσα από το Οχάιο στις 10 Μαΐου 2019:
Αυτό είναι ένα όμορφο αφιέρωμα και συλλογή έργων τέχνης για να γιορτάσουμε τις μαμάδες. Λατρεύω αυτό!
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 2 Μαΐου 2011:
Γεια IslandVoice, ευχαριστούμε για την επίσκεψή σας και την εκτίμησή σας. Χαίρομαι που σας άρεσε το κέντρο.
Sylvia Van Velzer από τη Χαβάη στις 2 Μαΐου 2011:
Υπέροχο! Μια υπέροχη προσφορά για την Ημέρα της Μητέρας σε μερικά από τα καλύτερα και αγαπημένα έργα τέχνης με θέμα «Mother and Child» που λένε όλα... «οι εικόνες αξίζουν όσο χίλιες λέξεις». Κοινή χρήση αυτού στη σελίδα τέχνης μου στο facebook.
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 25 Φεβρουαρίου 2010:
Γεια σου Gigi, συγχαρητήρια για τα νέα σου. Ελπίζω να γίνω γιαγιά μια μέρα, αν και ελπίζω να μην είναι για μερικά χρόνια ακόμα! Ελπίζω η μαμά σου να μην νιώθει μεγάλη ταλαιπωρία. Τις καλύτερες ευχές μου σε εσάς.
Gigi2 από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 25 Φεβρουαρίου 2010:
Τι όμορφο κέντρο. Μόλις άρχισα να ζωγραφίζω μετά από πολλά χρόνια που μεγαλώνω τα παιδιά μου. Τι έμπνευση είσαι, ευχαριστώ. Με συγκίνησε πολύ η ιστορία σου. Ποτέ δεν ξέρουμε πραγματικά τι έχουμε μέχρι να φύγει. Η μαμά μου είναι πολύ άρρωστη, προσπαθώ να εκτιμώ κάθε μέρα που έχουμε. Σύντομα θα γίνω γιαγιά, είμαι τόσο ενθουσιασμένη. Ευχαριστώ και πάλι για την ομορφιά του κέντρου σας. Να προσέχεις.
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 03 Οκτωβρίου 2009:
Ευχαριστώ Livingsta. Έχετε απόλυτο δίκιο - καμία αγάπη σε αυτή τη γη δεν μπορεί να είναι μεγαλύτερη από την αγάπη μιας μητέρας.
ζωντανά από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 3 Οκτωβρίου 2009:
Υπέροχο κέντρο Amanda, μου λείπουν τόσα πολλά πράγματα καθώς περνάω από αυτό το κέντρο. οι φωτογραφίες με συγκίνησαν. Καμία αγάπη σε αυτή τη γη δεν μπορεί να είναι μεγαλύτερη από την αγάπη της μητέρας. Ευχαριστώ Amanda
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 9 Απριλίου 2009:
Καλό Πάσχα Σαλίνι.
Shalini Kagal από την Ινδία στις 9 Απριλίου 2009:
Ουάου - μια έκθεση! Όλα τα καλύτερα Amanda - και καλό Πάσχα σε όλους σας. Είμαστε όλοι καλά και η οικογένειά μου έρχεται για το Πάσχα.
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 9 Απριλίου 2009:
Ευχαριστώ Shalini - Ούτε εγώ ασχολούμαι τόσο πολύ αυτές τις μέρες. Η δουλειά ήταν πιο απασχολημένη, συν ότι ετοιμάζω πίνακες για μια έκθεση τον Μάιο. Εκτός από αυτό, είμαστε όλοι καλά και απολαμβάνουμε το πασχαλινό διάλειμμα των παιδιών. Ελπίζω να είστε όλοι καλά!
Shalini Kagal από την Ινδία στις 9 Απριλίου 2009:
Γεια σου Amanda - σε είδα στο Hubtivity και εμφανίστηκε για να πει ένα γεια! Δεν ήμουν τόσο τακτικός στις HubPages όσο ήμουν - εμπιστευτείτε ότι όλα πάνε καλά με εσάς και τους δικούς σας!
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 6 Μαρτίου 2009:
Καλώς ήρθες Shalini.
Shalini Kagal από την Ινδία στις 5 Μαρτίου 2009:
Συμφωνώ μαζί σου Amanda - δεν θέλω εκπλήξεις :D Αλλά ναι, ελπίζω να μην είναι σαν εμένα, περιμένοντας καλά στα τριάντα της για να κάνει παιδιά! Γύρισα πίσω και ξανακοίταξα όλες αυτές τις φωτογραφίες - απλά για να νιώσω ζεστά και καλά και λίγο δάκρυα μέσα μου - οπότε σας ευχαριστώ και πάλι :)
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 5 Μαρτίου 2009:
Ευχαριστώ, Shalini, για τα σχόλιά σου. Δυστυχώς τα παιδιά μου έχουν μόνο έναν παππού και γιαγιά που ζει, και αυτός είναι ο πατέρας του συζύγου μου. Μετά βίας ήξεραν ότι τα πράγματα είναι διαφορετικά, αν και η κόρη μου έχει ασαφείς αναμνήσεις από τη μαμά και τον μπαμπά μου. Ήταν τριάμισι χρονών όταν πέθανε η μαμά μου. Θυμάται λιγότερο τον μπαμπά μου επειδή ήταν στριμωγμένος στο κρεβάτι ανάπηρος τα τελευταία χρόνια της ζωής του και μάλλον δεν ήταν πολύ συναρπαστικός ή αξέχαστος σε ένα μικρό παιδί.
Το κορίτσι σου είναι λίγο μεγαλύτερο από το δικό μου, οπότε ίσως να είσαι γιαγιά πριν από μένα. Δεν θέλω εκπλήξεις τα επόμενα χρόνια, αλλά εξίσου ελπίζω να μην χρειαστεί να περιμένω μέχρι η κόρη μου να κλείσει τα τριάντα! Εν τω μεταξύ, έχετε τα κουτάβια σας, και εγώ έχω τους ανιψιούς και τα ανίψια μου.
Shalini Kagal από την Ινδία στις 4 Μαρτίου 2009:
Amanda - τι υπέροχη συλλογή από πίνακες ζωγραφικής «μητέρας αγάπης» (Εντάξει, συμφωνώ με τον Cris - όχι το Whistler αν και με κάθε ειλικρίνεια, είναι αυτό που θυμάμαι περισσότερο!) Αλλά σκέφτομαι ότι μια συλλογή είναι η ζεστασιά εμποτίζετε στα κέντρα σας - μόλις διάβαζα την εισαγωγή, κατά κάποιο τρόπο κάθε πίνακας φαινόταν υπό το φως του ζεστού τόνου «μητρικής» που βάλατε.
Αν και, όπως εσείς, παντρεύτηκα αργά, η κόρη μου είχε την τύχη να έχει και τους δύο παππούδες μέχρι πρόσφατα, όταν οι γονείς του συζύγου μου πέθαναν. Λατρεύω κάθε μέρα τώρα γνωρίζοντας ότι οι δικοί μου είναι ακόμα γύρω - και για μένα. γνωρίζοντας ότι μπορώ να σηκώσω το τηλέφωνο και να μιλήσω στη μαμά μου - και να ξαναγίνω παιδί - στην ηλικία μου!! - είναι μια ευλογία που δεν θα θεωρήσω ποτέ δεδομένη.
Ευχαριστώ Amanda - το απόλαυσε αυτό - και μου λείπουν και αυτές οι ζεστές φιλικές μυρωδιές του μωρού! Αρκούμαι με τα κουτάβια μέχρι να έρθουν τα εγγόνια :)
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 03 Μαρτίου 2009:
Γεια σου Storytellersrus
Ζωγραφίζω επίσης πορτρέτα και έχω πάντα εφεδρικές λήψεις για να αναφερθώ. Γνωρίζω ότι ορισμένοι από τους ιμπρεσιονιστές επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη φωτογραφία (εξ ου και οι πειραματικές αποκοπές των συνθέσεων του Ντεγκά και του Λωτρέκ), αλλά δεν ξέρω αν χρησιμοποίησαν τη φωτογραφία για πορτραίτο. Υποψιάζομαι ότι δεν είναι σύμπτωση ότι αρκετά από τα μικρότερα παιδιά κοιμούνται στην πραγματικότητα!
Βαρβάρα από το να ξεπεράσετε την ακαταστασία στις 2 Μαρτίου 2009:
Πώς έκανε ποτέ ο καλλιτέχνης αυτά τα αγαπημένα παιδιά να ποζάρουν αρκετά για να ζωγραφίσουν αυτά τα υπέροχα πορτρέτα; Η πεθερά μου είναι καλλιτέχνης πορτρέτων και όταν με ζωγράφιζε με τον νεογέννητο γιο μου, χρησιμοποίησε κάμερα. Υπέροχη, Αμάντα. Ευχαριστώ.
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο την 1η Μαρτίου 2009:
Γεια σου Aya,
Χαίρομαι που έχεις ακόμα τη μαμά σου και ότι το Σπαθί έχει την ευκαιρία να τη γνωρίσει. Δυστυχώς έχασα τον μπαμπά μου μόλις 14 μήνες μετά τη μαμά μου. Ήμουν το πέμπτο παιδί των γονιών μου και ήταν γύρω στα τριάντα όταν έφτασα. Μετά περίμενα στα τέλη των τριάντα μου για να κάνω τα δικά μου παιδιά, οπότε φυσικά αυτό σήμαινε μεγαλύτερους παππούδες και γιαγιάδες. Τουλάχιστον και οι δύο είδαν το μικρότερο εγγόνι τους, παρόλο που δεν τους θυμάται.
Ο πίνακας του Tissot είναι πολύ όμορφος και καλά παρατηρημένος, αλλά πάντα βρίσκω τους πίνακές του από αυτήν την περίοδο πολύ θλιβερούς, ίσως επειδή ξέρω το τέλος της ιστορίας. Τα είκοσι οκτώ είναι τόσο μικρή ηλικία για να πεθάνεις, και ο Tissot και τα παιδιά έπρεπε να δουν την Kathleen να ξεθωριάζει.
Άγια Κατς από το The Ozarks την 1η Μαρτίου 2009:
Amanda, μεγάλος κόμβος με εξαιρετικά όμορφη τέχνη. Νομίζω ότι όταν περιμένουμε να αποκτήσουμε τα παιδιά μας αργότερα στη ζωή, μερικές φορές τους στερούμε τον παππού και τη γιαγιά. Η μητέρα μου είναι ακόμα ζωντανή και στη ζωή της κόρης μου, αλλά η παρουσία του πατέρα μου λείπει πολύ.
Νόμιζα ότι η εικόνα των Ελισαβετιανών αδελφών ήταν λίγο περίεργη. Κάνει κάποιον να πιστεύει ότι τα έκαναν όλα μαζί, ίσως και να γεννήσουν στο ίδιο κρεβάτι.
Μου άρεσε πολύ το «Quiet» του James Tissot. Απλώς υπάρχει κάτι σε αυτό... Ο τρόπος που το κοριτσάκι φαίνεται να στριμώχνεται και να σκιάζει τα μάτια του, και το φως και ο σκύλος. Είναι ταυτόχρονα ρεαλιστικό αλλά και ρομαντικό.
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο την 1η Μαρτίου 2009:
Γεια σου Cris,
Θα σας ενημερώσω όταν δημοσιεύσω. Μάλλον όχι μέχρι το επόμενο Σαββατοκύριακο τώρα όμως!
Γεια σου Brian,
Είναι καλό να γνωρίζετε ότι υπάρχουν και άλλοι λάτρεις της τέχνης εδώ στο Hub-Pages. Ευχαριστώ που περάσατε.
Μπράιαν Στέφενς από Laroque des Albères, Γαλλία, 01 Μαρτίου 2009:
Μερικά ακόμη πολύ εντυπωσιακά έργα τέχνης και υπέροχοι πίνακες, πραγματικά καλό είναι να το δείτε να δημοσιεύεται στο διαδίκτυο.
Κρις Α από τη Μανίλα, Φιλιππίνες στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Θα προσθέσω σελιδοδείκτη σε αυτό το κέντρο! Δεν υπάρχει διαφυγή! LOL :D
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Ακούγεται καλή ιδέα! Ευχαριστώ!
Κρις Α από τη Μανίλα, Φιλιππίνες στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Ελπίζω να το βρείτε και ίσως να κάνετε ένα κέντρο! εντάξει... νομίζω ότι μόλις έκανα ένα αίτημα :D
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Ακούγεται ενδιαφέρον! Θα το ελέγξω!
Κρις Α από τη Μανίλα, Φιλιππίνες στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Λοιπόν προσπάθησε να το ψάξεις. Είναι πολύ ενδιαφέρον. Αυτή η μητέρα θα μπορούσε να ραγίσει την καρδιά ενός ζωγράφου. Αλλά αυτό είναι το μόνο που θα πω για να μην χαλάσω τη διασκέδαση :D
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Γεια σου Λάιλα,
Ναι, η μαμά μου ήταν μια υπέροχη κυρία και ένας από τους πιο ευγενικούς ανθρώπους που έχω γνωρίσει ποτέ. Είναι δύσκολο να το κάνουμε σωστά 100% των περιπτώσεων ως γονιός, αλλά υποθέτω ότι μπορούμε μόνο να κάνουμε το καλύτερο δυνατό! Ευχαριστώ που περάσατε από τη Λάιλα και χαίρομαι που απολαύσατε τους πίνακες.
Γεια σου Cris,
Δεν είδα αυτό το ντοκιμαντέρ, αλλά σίγουρα θα ήθελα να το δω κάποια στιγμή. Πιστεύω ότι ο Whistler ήταν ένας πολύ χαρακτήρας από μόνος του, και συχνά η εκκεντρική συμπεριφορά έχει τις ρίζες της στην παιδική ηλικία και στην αλληλεπίδραση μεταξύ γονέα και παιδιού! (ΧΑΧΑΧΑ!)
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Γεια σου Bunyameen,
Σας ευχαριστώ που περάσατε και σχολιάσατε.
Γεια online_business,
Η τέχνη είναι ένα πολύ συναρπαστικό χόμπι και χαίρομαι που το απολαμβάνετε κι εσείς και η αδερφή σας. Μου αρέσει επίσης να ζωγραφίζω, καθώς και να θαυμάζω και είναι καλό να αντλώ έμπνευση από μερικούς από τους μεγάλους!
Κρις Α από τη Μανίλα, Φιλιππίνες στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Η Αμάντα
Και αυτό είναι μόνο ένα ανέκδοτο! Έχετε δει το χαρακτηριστικό του BBC για τη σχέση της με τον ζωγράφο γιο της; Είναι πολύ δυναμικό το λιγότερο :D
Laila Rajaratnam από την Ινδία στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Amanda ..ένας πραγματικά υπέροχος κόμβος! Απόλαυσα όλους τους πίνακες και με συγκίνησε ιδιαίτερα ο φόρος τιμής σου στη μαμά σου. Ακόμα κι εγώ συχνά αναρωτιέμαι αν τα παιδιά μου θα σκέφτονται τόσο στοργικά για μένα όσο εγώ για τη μαμά και τη γιαγιά μου! Ευχαριστώ που το μοιράζεσαι! :)
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Γεια σου Cris
Δεν μπορούσα να αντισταθώ συμπεριλαμβανομένης της μητέρας του Whistler. Είναι τόσο απαγορευτικός πίνακας, έτσι δεν είναι; Προφανώς αρχικά προοριζόταν να είναι ένα όρθιο πορτρέτο, αλλά η ηλικιωμένη κοπέλα είχε πρόβλημα με τη πόζα, και συμφώνησαν να καθίσει αντ' αυτού.
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Γεια σου Έλενα,
Ναι, είναι δύσκολο να διαλέξετε ένα αγαπημένο, αλλά όπως λέτε, τα Cassatts είναι όμορφα, όπως και το Kobilka. Δεν είχα ξανασυναντήσει ποτέ την Ivana Kobilka, αλλά σαφώς είχε ένα πολύ ιδιαίτερο ταλέντο και της αξίζει να γίνει περισσότερο γνωστή. Το έργο της μου θυμίζει τους Βρετανούς προ-ραφαηλίτες ζωγράφους. Millais, Holman Hunt και Ford Madox Brown. Πρέπει να χρειάστηκε άπειρη υπομονή για να ανταγωνιστεί αυτόν τον πίνακα, αλλά και πολύ μικρά πινέλα! (ΧΑΧΑΧΑ!)
Amanda Severn (συγγραφέας) από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
H Netters,
Ευχαριστώ που περάσατε. Χαίρομαι που απολαύσατε τις φωτογραφίες.
online_business στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Υπέροχες ζωγραφιές. Η αδερφή μου ζωγραφίζει επίσης καλά. Μόλις τελείωσε μια τέτοια φωτογραφία. Αλλά βλέποντας αυτά συγκινήθηκε τόσο πολύ και αποφάσισε να ζωγραφίσει ένα άλλο. Δεν είμαι πολύ λάτρης της ζωγραφικής. Κάνω σχέδια με μολύβι. Όχι όμως χρωματισμός.
bunyameen στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
δωρεάν ωραίο άγγιγμα στην καρδιά
Κρις Α από τη Μανίλα, Φιλιππίνες στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Αυτός είναι ένας ωραίος φόρος τιμής σε όλες τις μητέρες - δεν υπάρχει αγάπη όπως η αγάπη μεταξύ μητέρας και παιδιού (αλλά δεν ξέρω για τον Γουίστλερ και τη μαμά του LOL) Τέτοιοι υπέροχοι πίνακες και ευχαριστώ για την κοινή χρήση :D
Έλενα. από τη Μαδρίτη στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Amanda, αυτό είναι υπέροχο, ένα θέαμα για πονεμένα μάτια! Δύσκολο, πολύ δύσκολο, να διαλέξω μια αγαπημένη, οπότε ίσως δεν θα το κάνω... ακόμα, οι Cassatts... και το 'Summer' αυτού του Σλοβένου καλλιτέχνη -- πρώτη φορά την ακούω, παρεμπιπτόντως... νομίζω Απλώς θα πάω για ύπνο τώρα, με τις εικόνες στο κεφάλι μου :-)
Διχτυωτές από το Land of Enchantment - NM στις 28 Φεβρουαρίου 2009:
Λατρεύω αυτό το κέντρο! Όμορφες εικόνες και πολύ καλογραμμένες. Σε ευχαριστώ πάρα πολύ.